Como se construye el círculo de cuartas

Invirtiendo la dirección del círculo de quintas, se crea el círculo de cuartas. En esta lección aprenderemos como se construye el círculo de cuartas, usando el sistema de notación musical anglosajón.

Para poder construir el círculo de cuartas, debemos seguir estos seis pasos:

1.    En la parte externa del círculo, se escriben las tonalidades mayores y en la parte interna del circulo se escriben las tonalidades menores.
2.    Las tonalidades menores siempre están a una distancia de tres semitonos descendente, de su relativa mayor.
3.    Las tonalidades se añaden en el sentido contrario del reloj.
4.    Los bemoles se deben añadir según un orden especifico que ya vimos en esta lección.

Sib – Mib – Lab – Reb – Solb – Dob – Fab

5.    El nombre de las tonalidades corresponde al ultimo bemol añadido de la tonalidad anterior, por ejemplo, si la tonalidad anterior usa tres bemoles, el ultimo bemol de la secuencia es el Lab, por consiguiente, la tonalidad siguiente es: Lab. La única tonalidad que debemos memorizar es la de Fa mayor, que tiene un solo bemol.
6.    Otra forma de encontrar el nombre de la siguiente tonalidad, es ubicándonos en el cuarto grado de la escala correspondiente a la tonalidad anterior, por ejemplo, si la tonalidad anterior es Mib mayor, su cuarto grado es el Lab, por consiguiente, la tonalidad siguiente es la tonalidad de Lab mayor.

Procedimiento de como se construye el círculo de cuartas

Igual que el circulo de quintas, debemos empezar por la tonalidad de Do mayor y su relativa La menor, las cuales no tienen alteraciones.

Luego, in dirección contraria al reloj, vamos añadiendo el primer bemol de le secuencia que como vimos es un Sib.

El nombre de la tonalidad que usa un bemol corresponde al cuarto grado de la tonalidad anterior (Do mayor), por lo tanto, es la tonalidad de F (Fa mayor). Su relativa menor es Dm (Re menor).

Continuamos añadiendo el segundo bemol de la secuencia de bemoles (Mib).

El ultimo bemol añadido (en este caso el único) de la tonalidad anterior, da el nombre a esta tonalidad: Bb (Si bemol mayor).  Su relativa menore es: Gm (Sol menor).

Continuamos añadiendo el tercer bemol de la secuencia de bemoles (Lab).

El ultimo bemol añadido de la tonalidad anterior da el nombre a esta tonalidad: Eb (Mi bemol). Su relativa menore es: Cm (Do menor).

Continuamos añadiendo el cuarto bemol de la secuencia mencionada (Reb).

El ultimo bemol añadido de la tonalidad anterior da el nombre a esta tonalidad: Ab (La bemol). Su relativa menor es Fm (Fa menor).

Continuamos añadiendo el quinto bemol de la secuencia mencionada (Solb).

El ultimo bemol añadido de la tonalidad anterior da el nombre a esta tonalidad: Db (Reb bemol) y su relativa menor es Bbm (Si bemol menor).

Continuamos añadiendo el sexto bemol de la secuencia mencionada (Dob).

El ultimo bemol añadido de la tonalidad anterior da el nombre a esta tonalidad: Gb (Solb bemol). Su relativa menor es Ebm (Mi bemol menor).

Terminamos añadiendo el séptimo bemol de la secuencia mencionada (Fab).

El ultimo bemol añadido de la tonalidad anterior da el nombre a esta tonalidad: Cb (Dob bemol) y su relativa menor es Abm (La bemol menor).

Podríamos continuar completando el circulo usando dobles bemoles, sin embargo, como vimos en la lección anterior, lo que obtendríamos serian tonalidades denominadas teóricas, debido a que son demasiado difícil de leer.

Por este motivo las tonalidades que faltan usan sostenidos, que como vimos en la lección anterior, se construyen usando el círculo de quintas en lugar de cuartas.

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Como se construye el círculo de quintas

En esta lección aprenderemos como se construye el círculo de quintas, usando el sistema de notación musical anglosajón.

Para poder construir el circulo de quintas, debemos seguir estos seis pasos:

1.    En la parte externa del círculo, se escriben las tonalidades mayores y en la parte interna del circulo se escriben las tonalidades menores.
2.    Las tonalidades menores siempre se encuentran a una distancia de tres semitonos descendente de su relativa mayor.
3.    Las tonalidades se irán añadiendo en el sentido del reloj.
4.    Los sostenidos se deben añadir según un orden especifico que ya vimos en la lección 39 .

Fa# – Do# – Sol# – Re# – La# – Mi# – Si#

5.    El nombre de las tonalidades corresponde al semitono diatónico ascendente del ultimo sostenido añadido, por ejemplo, si la tonalidad usa 4 sostenidos, el ultimo sostenido de la secuencia es un Re#, por consiguiente, el semitono diatónico ascendente de Re# es el MI, por lo tanto la tonalidad que usa estos cuatros sostenidos es la tonalidad de Mi mayor.
6.    Otra forma de encontrar el nombre de la siguiente tonalidad, es ubicándonos en el quinto grado de la escala correspondiente a la tonalidad anterior, por ejemplo, si la tonalidad anterior es La mayor, su quinto grado es el Mi, por consiguiente, la tonalidad siguiente es la tonalidad de Mi mayor.

Procedimiento de como se construye el círculo de quintas

Debido a que nuestro sistema musical se compone de 12 sonidos que se repiten (escala cromática), debemos dividir el círculo en doce partes iguales.

La primera tonalidad del circulo es la única que no tiene alteraciones y se ubica en la parte superior de circulo: C (DO mayor). En la parte interna se ubica su relativa menor, que como vimos, se encuentra tres semitonos descendentes: Am (LA menor).

La tonalidad siguiente usa el primer sostenido de la secuencia de sostenidos: el Fa#.

El nombre de la tonalidad que usa un sostenido,corresponde al quinto grado de la tonalidad anterior (Do mayor), o al semitono diatónico ascendente del ultimo sostenido añadido (Fa#), por lo tanto es G (Sol mayor). Su relativa menor es Em (Mimenor).

Continuando con el mismo procedimiento, añadimos el segundo sostenido de la secuencia mencionada (Do#).

El semitono diatónico ascendente que da el nombre a la tonalidad es D (Re mayor). Su relativa menor es Bm (Si menor).

Continuamos añadiendo el tercer sostenido de la secuencia (Sol#).

El semitono diatónico ascendente que da el nombre a la tonalidad es A (La mayor). Su relativa menore es F#m (Fa# menor).

Continuamos añadiendo el cuarto sostenido de la secuencia (Re#).

El semitono diatónico ascendente que da el nombre a la tonalidad es E (Mi mayor). Su relativa menor es C#m (Do# menor).

Continuamos añadiendo el quinto sostenido de la secuencia (La#).

El semitono diatónico ascendente que da el nombre a la tonalidad es B (Si mayor) y su relativa menore es G#m (Sol# menor).

Continuamos añadiendo el sexto sostenido de la secuencia (Mi#).

El semitono diatónico ascendente que da el nombre a la tonalidad es F# (Fa# mayor). Su relativa menor es D#m (Re# menor).

Terminamos añadiendo el séptimo sostenido de la secuencia (Si#).

El semitono diatónico ascendente que da el nombre a la tonalidad es C# (Do# mayor) y su relativa menore es A#m (La# menor).

Podríamos continuar completando el circulo usando dobles sostenidos, pero lo que obtendríamos serian tonalidades denominadas teóricas, que son demasiado difícil de leer. Por este motivo, las tonalidades que faltan usan bemoles. Aprenderemos a completar el circulo en la próxima clase, usando el círculo de cuartas en lugar de quintas.

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El circulo de las quintas

Como hemos visto, se pueden construir las escalas diatónicas usando determinadas secuencias de tonos y semitonos, sin embargo, existe una representación gráfica muy usada en la música, denominado el circulo de quintas o el círculo de cuarta, que simplifica mucho el trabajo.

En esta lección vamos a analizar brevemente que es el circulo de quintas, cuál es su función y su utilizo.

El circulo de quintas, tiene una estructura que permite visualizar de forma inmediata, las relaciones entre las doce escalas con sus respectivas armaduras de clave, a partir de las cuales se obtienen todas las tonalidades mayores y menores.

En la siguiente imagen puedes observar la representación gráfica del círculo de quintas, se le llama “círculo” porque comienza y termina con la tonalidad de Do mayor, creando de esta forma un círculo.

El círculo de quintas permite conocer de forma inmediata, la estructura de cada tonalidad y determinar cuáles acordes usa (argumento del curso de armonía), sin embargo, su función no se limita solamente a esto, podemos usar este grafico como ayuda para componer música más elaborada, dado que nos permite movernos a diferentes tonalidades y así obtener bases armónicas más eficientes.

El círculo de quintas es particularmente útil a la hora de trasportar una música de una tonalidad a otra, para adaptarla al registro de un cantante o de un particular instrumento musical.

En el grafico se puede observar como las escalas y las tonalidades están organizadas en base al número de alteraciones que usan, según su orden de aparición.

Al mismo tiempo, en la parte interna del círculo de quintas, se encuentran todas las tonalidades menores correspondientes a cada tonalidad mayor, denominadas tonalidades relativas porque usan la misma armadura o alteraciones.

Hay que aclarar que el circulo de quintas toma en cuenta solo las escalas más usadas y no todas las escalas que existen, como por ejemplo Sol# mayor, Re# mayor, La# mayor, etc., dado que son escalas teóricas que a nivel practico son demasiado difícil de usar.

En la imagen siguiente, puedes ver cómo las tonalidades están ordenadas según las alteraciones que usan, de forma creciente. Los sostenidos aumentan en el sentido del reloj, en cambio los bemoles aumentan en el sentido contrario al reloj.

El orden de aparición de los sostenidos va de cinco notas en cinco, puedes ver que empiezan desde el Fa#, luego se va añadiendo el quinto grados de la escala correspondiente y así sucesivamente, por este motivo se dice que las escalas que usan sostenidos están organizadas a distancia de una quinta, de allí el nombre de Circulo de quintas.

Viceversa, el orden de aparición de los bemoles va de cuatro notas en cuatro, empezando desde el Sib, luego añadiendo el cuarto grados de la escala correspondiente y así sucesivamente, por este motivo se dice que las escalas que usan bemoles están organizadas a una distancia de una cuarta, de allí el nombre de Circulo de cuartas.

En la próxima lección veremos todo esto de forma más detallada construyendo desde cero el círculo de quinta y el círculo de cuarta.

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Cómo saber cuáles alteraciones usa una tonalidad

Hemos visto como reconocer la tonalidad de la música viendo las alteraciones que usa, sin embargo, podemos tener el problema contrario.

Por ejemplo, si queremos componer una pieza musical en Si menor, necesitamos saber si usa bemoles o sostenidos y cuantas alteraciones usa.

Por suerte no debemos memorizar todas las tonalidades con sus respectivas alteraciones, porque existe un sistema más fácil. Las únicas tonalidades que debemos recordar son la tonalidad de Do mayor con su relativa La menor que no tienen alteraciones y la tonalidad de Fa mayor y su relativa Re menor que solamente tienen un bemol. Para las otras tonalidades podemos usar este sistema:

De todas las tonalidades posibles, las tonalidades cuyo nombre no tiene alteraciones como la de (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si), excepto la tonalidad de Do mayor que no tiene alteraciones y la tonalidad de Fa mayor que como vimos usa un bemol, usan sostenidos.

Las otras tonalidades, debido a la enarmonía, pueden usar sostenidos o bemoles, sin embargo, se usa preferiblemente la versión con bemoles en lugar de la versión con sostenidos, porque su lectura resulta más fácil para el músico.

Vamos ahora a aprender un sistema que nos permite saber de inmediato la cantidad de sostenidos que usa una determinada tonalidad. Es muy simple: por ejemplo, si queremos saber cuántos sostenidos usa la tonalidad de La mayor, primero hay que descender de un semitono diatónico el nombre de la tonalidad, en este caso el semitono diatónico descendente sería el Sol#.

A este punto, usando la secuencia de los sostenidos que hemos aprendido en la lección 39, repetimos y contamos los sostenidos hasta llegar al Sol# que resultan ser tres: Fa#, Do# y Sol#. Estos serian los sostenidos que usa la tonalidad de La mayor o su relativa Fa# menor.

Vamos ahora a analizar la tonalidad de Fa# mayor. El semitono diatónico descendente es el Mi#

repetimos y contamos los sostenidos hasta llegar al Mi# que resultan ser seis: Fa#, Do#, Sol#, Re# La# y Mi#. Estos serían los sostenidos que usa la tonalidad de Fa# mayor o su relativa Re# menor.

En el caso de las tonalidades que usan bemoles, el procedimiento es diferente:

Por ejemplo, si queremos saber cuántos sostenidos usa la tonalidad de Lab mayor usando la secuencia de los bemoles que hemos aprendido en la lección 39, los repetimos hasta llegar al bemol siguiente al que tiene el mismo nombre de la escala, que en este caso sería el Reb

por consiguiente, esta tonalidad usa cuatro bemoles

Con la tonalidad de Fa no se puede aplicar este sistema, pero como mencionamos anteriormente, es la única tonalidad que tiene un solo bemol por lo que es fácil de memorizar.

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Como reconocer la tonalidad de la música

Cuando abrimos una partitura por primera vez, podemos darnos cuenta de la tonalidad en que está escrita la música, simplemente viendo su armadura, sin embargo, es necesario recordar a cuál tonalidad corresponde cada armadura.

Por suerte hay una forma más fácil de saber como reconocer la tonalidad de la música, sin tener que memorizar todas las armaduras. Lo único que debemos memorizar es el orden de aparición de los sostenidos y de los bemoles, que aprendimos en la lección anterior.

Para los sostenidos es: FA – DO – SOL – RE – LA – MI – SI

Para los bemoles es: SI – MI – LA – RE – SOL – DO – FA

Este sistema es muy sencillo: si la música que vamos a analizar tiene sostenidos en su armadura, los contamos y repetimos su orden hasta llegar al último sostenido. A este punto calculamos un semitono diatónico superior y tenemos el nombre de la tonalidad usada.

Por ejemplo, en la partitura encontramos 4 sostenidos, por lo que su orden será: Fa#, Do#, Sol# y Re#.

El ultimo sostenido de la secuencia es el Re#

si calculamos un semitono diatónico ascendente nos encontramos con la nota Mi, por consiguiente, la obra se encuentra en la tonalidad de Mi mayor o su relativa menor Do# menor.

Si en cambio, en la armadura de clave encontramos bemoles, igualmente procedemos a contarlos, pero en este caso nos detenemos en el penúltimo bemol de la secuencia, que nos dará el nombre de la tonalidad. 

Por ejemplo: en la partitura hay 4 bemoles, los cuales, según el orden estudiado, serán: Sib, Mib, Lab y Reb

en este caso el penúltimo bemol es un Lab, lo que significa que estamos en la tonalidad de Lab mayor o su relativa Fa menor.

Lógicamente la única tonalidad a la cual no se puede aplicar este sistema, debido a que tiene un solo bemol en su armadura, es la tonalidad de Fa mayor, por esta razón debemos recordar que cuando encontramos un solo bemol en la armadura, se trata de la tonalidad de Fa mayor o su relativa Re menor.

Como vimos una misma armadura puede indicar dos tonalidades diferentes, una mayor y otra menor que se conocen como tonalidades relativas.

¿Entonces cómo podemos saber, por ejemplo, si una armadura con tres sostenidos corresponde a la tonalidad de La mayor o Fa# menor, visto que usan la misma armadura?

Veremos esto con más detalle en el curso de armonía, por ahora podemos analizar cuál es su tónica y el carácter de la música. Si su sonoridad transmite una sensación de tristeza o melancolía, la tonalidad seguramente será menor, en cambio, si su sonoridad transmite una sensación de alegría y optimismo, es muy probable que la tonalidad sea mayor.

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La armadura de clave

Hemos visto que todas las tonalidades, excepto las tonalidades de Do mayor y La menor, tienen un grupo de alteraciones propias (bemoles o sostenidos) que la identifican. Este conjunto de alteraciones se conoce como la armadura de clave o simplemente armadura y se ubica al inicio de la partitura, entre la llave y la signatura de compás.

Su función es facilitar la lectura indicando de manera sistemática, cuales notas se deben ejecutar un semitono por encima o por debajo de su estado natural, sin tener que escribir estas mismas alteraciones al lado de cada nota.

Por ejemplo, si en la armadura están el Fa sostenido y el Do sostenido, sabemos de antemano que todas las notas Fa y todas las notas Do que encontramos en la partitura, debemos ejecutarlas como un Fa# y un Do# a pesar que no tienen ninguna alteración.

Por supuesto que es mucho más fácil de leer una partitura sin que todas las alteraciones aparezcan al lado de cada nota.

Otra función de la armadura, es permitirnos saber al instante en que tonalidad está compuesta una determinada obra musical, solamente viendo sus alteraciones.

Cuando escribimos música, no estamos obligados a usar solo y exclusivamente las notas de la tonalidad, sino que podemos variar individualmente cada nota usando alteraciones que no pertenecen a la armadura, con el fin de dar más interés a la música. Estas notas se conocen como “notas extrañas a la tonalidad” y las alteraciones que las afectan se denominan “alteraciones accidentales”.

La armadura de clave se mantiene hasta el final de una obra musical, las alteraciones indicadas se deben aplicar a todas las notas independientemente de la octava donde se encuentran, excepto que encontramos un becuadro u otra alteración diferente contigua a una nota, que anula temporalmente el efecto de la armadura hasta el compás siguiente.

Al interno de una obra podemos encontrar una doble barra seguida de una armadura de clave diferente, esto nos indica que la tonalidad de la pieza musical ha cambiado para dar más variedad a la música.

Las alteraciones de la armadura, siempre siguen el mismo orden que es invariable y hay que aprendérselo de memoria. El orden de los sostenidos es diferente del orden de los bemoles, sin embargo, si observamos bien la imagen siguiente, nos damos cuenta que se trata del mismo orden invertido.

Por lo tanto, si una tonalidad tiene tres sostenidos siempre serán el Fa#, el Do# y el Sol#, nunca podrán ser otros tipos de sostenidos.

Si la tonalidad tiene tres bemoles, siempre serán el Sib, el Mib y el Lab, nunca podrán ser otros tipos de bemoles.

Si tienes problemas en memorizar la secuencia de los sostenidos, puedes usar la frase mnemotécnica:

Falsos Docentes Sólo Repiten La Misma Sílaba

Para los bemoles puedes usar la frase mnemotécnica:

Si Miras Las Respuestas, Sólo Dos Fáciles

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La tonalidad musical

Entender que es la tonalidad musical, nos facilita la labor de composición a la hora de decidir cuales notas musicales usar, para obtener distintas sensaciones sonora, haciendo que una obra sea alegre o triste, sin que suene desagradable al oído.

El concepto de tonalidad a veces se confunde con la escala musical, debido a que la diferencia entre ambas es muy sutil porque se refieren a un mismo grupo de notas que han sido elegidas, según determinadas reglas, entre las doce notas que conforman la escala cromática.

En la escala musical, este grupo de notas, deben estar ordenados en forma conjunta según una progresión específica, tanto en sentido ascendente como descendente, mientras que cuando hablamos de tonalidad, nos referimos al mismo grupo de notas, donde, no es importante el orden en que se encuentran, sino la relación que cada una tiene de ellas tiene con una nota principal, la cual define precisamente la tonalidad.

Esta nota principal se denomina tónica o centro tonal y alrededor de ella “giran” todas las demás notas, creando tensión cuando la melodía se aleja de ella y relajación cuando la melodía descansa en ella.

Escuchamos dos ejemplos: en el primer audio la pequeña melodía termina alejándose de la tónica, por lo que nos deja una sensación de tensión.

En cambio en este ejemplo auditivo, la misma melodía se acerca y termina en la tónica, dándonos una sensación de descanso.

La función tonal, que veremos en detalle en el curso de armonía, hace referencia precisamente al nivel de tensión creado por cada grado de la escala musical respecto a la tónica, como escuchamos en los ejemplos auditivos.

Cuando la tónica de la tonalidad corresponde también a la tónica (primer grado) de la escala musical, se dice que ambas están relacionadas o vinculadas, por lo que por cada escala musical existe la tonalidad correspondiente.

Hay que aclarar que la tonalidad puede usar notas ajenas a la escala relacionada, con el objetivo de ampliar las posibilidades sonoras de la misma.

Las tonalidades pueden tener, igual que las escalas, hasta siete diferentes modos, sin embargo en esta lección nos limitamos a analizar los dos modos principales, usados en la gran mayoría de la música moderna, que corresponden a la tonalidad de modo mayor y a la tonalidad de modo menor.

Los demás modos serán tratados con detenimiento en el curso de Teoría Musical de nivel avanzado.

Cuando dos tonalidades, una en modo mayor y otra en modo menor, usan las mismas alteraciones, se dice que son Tonalidades Relativas, la diferencia entre ambas, consiste en las relaciones que tienen los distintos sonidos entre sí, es decir la manera en que son utilizados los grados de cada tonalidad, debido a que la tónica es diferente.

El carácter que las dos tonalidades otorgan a una pieza musical, a pesar de usar las mismas notas, son diferentes, más brillante y alegre en la tonalidad mayor, más triste y melancólico en la tonalidad menor.

La tonalidad menor, siempre está a un tono y medio de bajo de su relativa mayor, por ejemplo, si tenemos una tonalidad de Sib mayor, su relativa menor será la de Sol menor exactamente como sucede con las escalas relativas.

Cada tonalidad, al igual que las escalas musicales, tiene una serie de alteraciones propias (bemoles o sostenidos) que la identifican, excepto las tonalidades de Do mayor y La menor que no tienen alteraciones:

En las próximas lecciones, veremos cómo se hace para saber cuáles alteraciones usa cada tonalidad, sin tener que memorizar todo lo que se ve en las imágenes anteriores.

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Los grados de la escala

Como hemos visto en las lecciones anteriores, en un contexto diatónico, las escalas están conformadas por sietes notas que se denominan: Los grados de la escala.

Los grados de la escala, definen la posición de cada nota en la escala musical. Los grados son solamente siete, debido a que la primera nota después de la séptima, no se considera un grado distinto.

El primer grado se refiere a la primera nota de la escala, el segundo grado a la segunda nota de la escala y así sucesivamente.

Los grados de una escala se representan mediante números romanos sucesivos:

• Primer Grado:       I
• Segundo Grado:     II
• Tercer Grado:       III
• Cuarto Grado:       I
• Quinto Grado:       V
• Sexto Grado:        VI
• Séptimo Grado:      VII

Si tomamos como referencia el tercer grado, en una escala de Do corresponde a la nota MI, en una escala de Fa corresponde a la nota La y en una escala de La corresponde a la nota Do#.

Cada grado de una escala musical, a nivel compositivo cumple una función específica dependiendo de la sensación de tensión o de reposo que provoca en el oyente, veremos todo esto en forma más detallada en el curso de armonía.  

Debido a esto, se crearon nombres diferentes que no se refieren a la posición de los sonidos, como sucede con los grados, cuanto, a su función dentro de una escala musical, es decir la tensión que trasmite respecto a la primera nota de la escala.

El primer grado de una escala es el más importante porque es el sonido en torno al cual gira toda la composición, este grado da el nombre a la tonalidad, motivo por el cual se denomina tónica.

Cuando escuchamos una pieza musical, normalmente sentimos la necesidad de acabar en la tónica, por consiguiente, cuando oímos el sonido de otro grado de la escala, percibimos la necesidad de movernos hacia la tónica.

Esta tensión es percibida más fuerte en el quinto grado, el cual domina sobre los otros grados de la escala y, por este motivo, se denomina “Dominante”.

También el séptimo grado de la escala, causa en el oyente la necesidad de llegar a la tónica, debido a su proximidad con esta de un semitono, por lo que se denomina “Sensible”.

Los grados que se encuentran inmediatamente antes y después de la dominante reciben su nombre de esta, llamándose respectivamente “Subdominante” y “Superdominante”. Lo mismo sucede con el grado inmediatamente después de la tónica, el cual recibe el nombre de “Supertónica”.

El tercer grado, por encontrarse a la mitad entre los dos grados más importantes de la escala (la tónica y la dominante), se denomina «Mediante«, tiene una función muy importante al interno de una escala musical, debido a que define el modo mayor o menor, dependiendo de su distancia de la tónica.

Para resumir, estos son los nombres de los grados de la escala que definen su función:

Como vimos, en la escala menor melódica, la sensible se encuentra a una distancia de un semitono en la forma ascendente, sin embargo, en la forma descendente se encuentra a una distancia de un tono, de manera que pierde su atracción hacia la tónica, por esta razón en la forma descendente se denomina «Subtónica«.

Los grados I, IV y V, se conocen también como “Grados Tonales” porque, como veremos más adelante, definen la tonalidad, es decir cuál es la tónica.

Los grados III, VI  y VII, se conocen también como “Grados Modales” debido a que, como vimos en la construcción de la escala menor natural, definen si es de modo mayor o menor.

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Las Escalas Relativas

Como vimos en las lecciones anteriores, todas las escalas del modo mayores y del modo menores usan diferentes tipos de alteraciones, dependiendo de la nota sobre la cual se construye la escala.

Para evitar de volver a escribir todas estas alteraciones al lado de cada nota, cada vez que se repiten, se escriben juntas una sola vez, al principio del pentagrama. Este conjunto de alteraciones se denomina la Armadura de Clave y nos indican precisamente cuales notas deberán ejecutarse sostenidas o bemolizadas.

Por lo tanto, habrá armaduras que contienen de uno hasta siete sostenidos y armaduras que contienen de uno hasta siete bemoles.

Tanto los sostenidos, como los bemoles tienen una secuencia específica, por ejemplo: cuando hay un solo sostenido siempre será la nota Fa, cuando hay dos sostenidos siempre serán el Fa# y el Do#. Lo mismo sucede con los bemoles, si hay dos bemoles siempre serán el Sib y el Mib, nunca puede ser otros tipos de bemoles, etc.

Cada tipo de armadura siempre es usada por una escala mayor y por una escala menor. Por ejemplo: si hay una escala mayor que usa un solo sostenido, debe haber también una escala menor que usa un solo sostenido. Si hay una escala mayor que usa tres bemoles habrá también una escala menor que usa los mismos tres bemoles.

Estas parejas de escalas mayores y menores que usan el mismo tipo de alteraciones, se denominan: las Escalas Relativas.

Por ejemplo: la escala de Sol mayor y la escala de Mi menor, ambas usan un solo sostenido que altera la nota Fa#, por lo tanto, son dos escalas relativas.

Por cada escala mayor siempre hay una escala menor relativa y viceversa, de modo que cada tipo de armadura puede representar dos escalas, una mayor y otra menor.

Cuando componemos música, es muy importante saber por cada escala musical mayor o menor, cual es la escala relativa que usa las mismas alteraciones. Por esto se aplica un cálculo muy simple: si tenemos una escala mayor, calculamos tres semitonos de forma descendente y obtenemos su relativa menor. Si tenemos una escala menor y queremos conocer su relativa mayor, hacemos el procedimiento inverso, o sea contamos tres semitonos de forma ascendente.

Veamos un ejemplo práctico:

Si tenemos la escala de Sib mayor y queremos conocer cuál es su relativa menor, calculamos tres semitonos de forma descendente: Sib (semitono) La (semitono) Lab (semitono) Sol. Por lo tanto, la relativa menor de la escala de Sib mayor es Sol menor.

Si tenemos la escala de Fa# menor y queremos conocer cuál es su relativa mayor, calculamos tres semitonos de forma ascendente: Fa# (semitono) Sol (semitono) Sol# (semitono) La. Así que la relativa mayor de la escala de Fa# menor, es La mayor.

Haz clic en el link para ver todas las escalas relativas con sus respectivas alteraciones:

ESCALAS RELATIVAS

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La Escala menor melódica

La tercera variante de las escalas menores es: la escala menor melódica.

Este tipo de escala se creó porque, al subir de un semitono la séptima nota de la escala menor natural para formar la escala menor armónica, había una distancia entre la sexta y la séptima nota de un tono y medio, que producía una sensación considerada en aquel tiempo, muy extraña.

Para evitar esta distancia de un tono y medio entre la sexta y la séptima notas, se decidió aumentar de un semitono incluso la sexta nota de la escala menor natural en la forma ascendente. En cambio, en la forma descendente ya no era necesario percibir la sensación de conclusión dada por el semitono entre la séptima y la octava nota, por lo que se decidió volver la sexta y la séptima nota de la escala a su forma natural eliminando las alteraciones añadidas en la forma ascendente.

Así nació la escala menor melódica, la cual en la forma ascendente tiene la sexta y la séptima nota elevada de medio tono, mientras en la forma descendente es igual a la escala menor natural.

La secuencia de tonos y semitonos necesaria para construir una escala menor melódica es la siguiente:

FORMA ASCENDENTE
TONO – SEMITONO – TONO – TONO – TONO – TONO – SEMITONO

FORMA DESCENDENTE
TONO – TONO – SEMOTONO – TONO – TONO – SEMITONO – TONO

Usando estas secuencias de tonos y semitonos, probamos a construir la escala de Mi menor melódica:

Empezamos escribiendo la nota Mi, luego la nota siguiente se encuentra a la distancia de un tono, por lo que debemos subir de un semitono la nota Fa, convirtiéndola en un Fa#.

La tercera nota debe estar a una distancia de un semitono, así que dejamos la nota Sol natural sin alteraciones.

La nota siguiente debe estar a distancia de un tono, por lo cual la nota La se deja sin alteraciones.

Seguimos con lo nota siguiente que debe estar a una distancia de un tono, por tanto también la nota Si la dejamos sin alteraciones.

La siguiente nota debe estar a una distancia de un tono, de tal forma que debemos aumentar de un semitono la nota Do, convirtiéndola en Do#.

También la nota siguiente debe estar a una distancia de un tono, así que debemos aumentar también la nota Re de un semitono, convirtiéndola en un Re#.

Terminamos con la última nota de la escala que debe estar a una distancia de un semitono, por lo que la nota Mi se deja sin alteraciones.

Para construir la escala menor melódica descendente debemos bajar las sexta y séptima nota de la escala de un semitono, resultando iguales la escala menor natural en la forma descendente.

Empezamos escribiendo la primera nota Mi seguida de la segunda nota en forma descendente a una distancia de un tono, así que escribimos la nota Re sin alteraciones.

La tercera nota en forma descendente debe encontrarse a una distancia de tono, por tanto escribimos la nota Do sin alteraciones.

La cuarta nota, en cambio, debe estar a una distancia de un semitono, de manera que la nota Si se deja sin alteraciones.

También la quinta nota en forma descendente debe estar a una distancia de tono, por lo que escribimos la nota La sin alteraciones.

La sexta nota en forma descendente continua a estar a una distancia de un tono, debido a lo cual escribimos la nota Sol sin alteraciones

Mientras que la séptima nota en forma descendente debe estar a una distancia de un semitono, por lo cual la nota Fa debemos aumentarla de un semitono convirtiéndola en un Fa#

Terminamos la escala menor melódica con la ultima nota a una distancia de un tono y escribimos un Mi sin alteraciones.

De forma que, el resultado final de nuestra escala de Mi menor melódica es lo siguiente:

Aplicando esta misma técnica, puedes construir todas las 12 escalas menores melódicas, correspondientes a las 12 notas de la escala cromática.

Si no quieres memorizar la secuencia de tonos y semitonos necesaria para construir la escala menor melódica, puedes tomar como referencia la misma escala menor natural y aumentar de un semitono la sexta y la séptima nota en la forma ascendente, dejando iguales las notas en la forma descendente.

Puedes ver todas las escalas menores con sus tres variaciones (natural, armónica y melódica) haciendo clic aquí:  ESCALAS MENORES

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